第1章 色彩的训练——色彩基础知识
1.1 色环和色立体
1.2 色彩的分类
1.3 色彩的要素
1-3.1 色相
1.3.2 归度
1.3.3 纯度
1.3.4 色调
1.4 色组与配色
1.4.1 原色
1.4.2 次生色
1.4 -3三次色
1.4.4 同类色
1.4.5 邻近色
1.4.6 三色组
1.4.7 互补色
1.4.8 分离互补色
1.5 色彩的对比
1.5.1 色相对比
1.5.2 明度对比
1.5.3 纯度对比
1.5.4 冷暖对比
1.5.5 面积对比
1.6 色彩的调和
1.7 色彩混合
1.7.1 加色混合
1.7 -2减色混合
1.7.3 视觉混合

第2章 色彩的困惑——解读Photoshop中的颜
2.1 颜色模式
2.2 位深度
2.2.1 8位／通道
2.2.2 16位／通道
2.2.3 32位／通道
2.3 色域和溢色
2.3.1 色域
2.3.2 溢色
2.3 -3开启色域警告
2.3.4 在屏幕上模拟印刷
2.3.5 使用Web安全色
2.4 选择和指定颜色
2.4.1 选择颜色
2.4.2 拾取颜色
2.4 -3识别颜色
2.5 色彩管理
2.5.1 为什么要进行色彩管理
2.5.2 指定配置文件
2.5.3 转换配置文件
2.5.4 校准显示器

第3章 色彩的表达——颜色
3.1 调整工具的使用
3.1.1 Photoshop调整工具
3.1.2 调整命令与调整图层的区别
3.1.3 创建调整图层
3.1.4 调整面板
3.1.5 修改调整参数
3.2 深入分析调整图层
3.2.1 快速调整多个图像
3.2.2 用选区限定调整范围
3.2.3 用图层蒙版限定调整范围
3.2.4 用剪贴蒙版限定调整范围
3.2.5 用矢量蒙版限定调整范围
3.2.6 用图层组限定被调整的对象
3.2.7 用智能对象限定被调整的对象
3.2.8 用图层蒙版控制调整强度
3.2.9 用不透明度选项控制调整强度
3.2.10 停用和删除调整图层的蒙版
3.2.1l 合并调整图层
3.3 用混合颜色带控制调整图层
3.3.1 使用混合颜色带
3.3.2 混合颜色带的原理
3.4 用混合模式改善调整效果
3.4.1 改变调整图层的混合模式
3.4.2 混合模式的原理

第4章 色彩的实践——调整工具
4.1 色阶
4.1.1 “色阶”对话框
4.1.2 色阶的色调映射原理
4.1.3 直方图与影调的关系
4.1.4.色调分离
4.1.5 调整曝光不足的照片
4.1.6 调整曝光过度的照片
4.1.7 调整反差过小的照片
4.1.8 在阈值模式下调整色阶
4.1.9 校正偏色的照片
突破平面：Photoshop色彩深度剖析
4.2 曲线
4.2.1 “曲线”对话框
4.2.2 曲线与色阶的比较
4.2.3 曲线的色调映射原理
4.2.4.调整灰蒙蒙的照片
4.2.5 色调微调技术
4.2.6 消除由于调整而产生的色偏
4.3 亮度／对比度：调整曝光
4.4 曝光度：雪后皇城根儿
4.5 自然饱和度：听雪
4.6 色相／饱和度：儿时的记忆
4.7 色彩平衡：恢复正常的肤色
4.8 照片滤镜：艺术化婚纱照
4.9 通道混和器：非主流效果
4.10 反相：彩色负片效果
4.11 色调分离：猫咪
4.12 阈值：版画效果
4.13渐变映射：杂志封面效果
4.14 可选颜色：时尚冷艳色调
4.15 阴影／高光：童话效果
4.16 变化：颜色补偿法
4.17 去色：儿童黑白照片
4.18 匹配颜色：亮丽彩妆
4.19 替换颜色：美女双胞胎
4.20 色调均化：怀旧效果明信片

第5章 色彩的魔法——色彩的风格化应用
5.1 彩色红外摄影效果
5.2 Lomo效果：北京的雪
5.3 Lomo效果：圣诞树
5.4 阿宝色
5.5 冷暖冲突色调
……
第6章 色彩的奥秘——通道与色彩
第7章 色彩的迷幻——Lab模式与色彩
第8章 色彩的意境——光线、影调与色彩氛围
第9章 色彩的转变——黑白的影像魅力
第10章 综合实例